🦞 Je Suis Un Hero De Bande Dessinée

Hop un nouveau calot de plus ! Un petit bonjour et quelques informations de base. Modérateur : Bonjour à tous amis des grooms sans frontière ! Curieusement, si j'atterris ici, c'est un peu par hasard. Non pas que je ne sois pas intéressé par Spirou et son univers incroyable bien au contraire mais plus parce que si j'arrive ici c'est à cause d'une autre de mes passions et aussi à cause d'une actualité un peu triste... Je m'explique ou j'essaye, parce que cette introduction en forme de teasing alambiqué me semble un peu obscure Bien que quadra bien avancé, j'ai plus l'impression d'avoir deux ados de 20 ans coincé dans ma tête de vieux schnock ! Du coup au grand dam de madame je laisse libre cours à mes deux passions d'enfance Les Lego et la bande dessinée. C'est cette histoire d'amour débridée pour les petites briques qui m'a fortuitement amené ici. En effet, je suis tombé sur plusieurs images d'une zorglumobile en Lego pointant vers ce site. Frustré de ne pas avoir accès aux images une fois sur le forum, intrigué par cette communauté dont j'ignorais l'existence et sensibilisé par la disparition récente de Tome, je n'ai pas mis longtemps à créer un compte. Me voilà donc parmi vous, pour partager cette passion pour le petit octogénaire rouquin aux milles et une vies dont je redoute la prochaine chrysalide supergroom ?!? . J'espère que dans cette multiplication désespérée d'identité, celui-ci n'est pas le dernier soubresaut d'une agonie trop longue. Bon, je ne vais pas plomber le forum dès mon arrivée ! Allons plutôt d'un pas guilleret, fureter dans le dédale de ce forum ! Unebande dessinée de zombies, vous allez me dire que ce n'est pas cela qui manque mais celle-ci vous permet d'être le héros de l'histoire. À vous de choisir d'incarner un zombie ou une survivante dans cette bande dessinée à dévorer ! Les zombies ont toujours la cote et comme je suis un fan de ce thème, je ne vais pas me plaindre. Les Emil Ferris, Autoportrait, 2017 “Je ne voulais pas être une femme, je voulais être un monstre. Je voulais être une sirène, je voulais être Medusa, je voulais être le loup-garou, bref je voulais être n’importe qui sauf ces femmes enfermées dans ces petites maisons!” “Quand on est un monstre, on fait ce que qu’on veux, on peut faire tout ce qu’il n’est pas possible de faire normalement. Et surtout, on n’est pas obligé de jouer un rôle imposé par les autres. On peut vivre son propre rôle.” La bédéaste Emil Ferris naît en 1962 dans le South Side de Chicago, au sein d’une famille d’artistes. Elle travaille dans un premier temps comme illustratrice et conceptrice de jouets, avant de s’inscrire à un cours d’écriture créative au sein de l’institut d’art de Chicago. Elle se lance parallèlement dans un travail monumental auquel elle consacrera six ans de sa vie. Cet ouvrage, intitulé “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres”, essuie quarante-huit refus, avant d’être publié chez l’éditeur américain Fantagraphics en février 2017. Le best-seller s’écoule à plus de 100 000 exemplaires, et trouve rapidement son chemin vers l’hexagone. Cinquante pages sont d’abord pré-publiées dans le journal Libération en 2018, puis, l’éditeur Monsieur Toussaint Louverture, connu pour sa politique éditoriale audacieuse, se charge de le publier. Emil Ferris est ainsi reconnue par de grand-es bédéastes Alison Bechdel, Art Spiegelman, Chris Ware et reçoit de nombreux prix1 d’Angoulême 2019. Si elle ne se revendique pas d’une école ou d’un courant artistique en particulier, on peut néanmoins constater l’influence que la peinture a eu sur l’auteure Ferris intègre à son travail de nombreux dessins d’œuvres d’arts, à l’image de Goya, d’Eugène Delacroix, Seurat, Léon Gérôme ou encore Jacob Joardens, qui témoignent d’une large culture artistique héritée de son père2. Elle redonne vie à ces toiles en les intégrant pleinement à l’histoire puisque la protagoniste passe beaucoup de temps à dessiner et à se balader au musée avec son frère Deeze. Son enquête est ainsi jalonnée par de célèbres tableaux qui semblent parfois s’animer, grâce au regard singulier du personnage. Ces peintures côtoient des couvertures de magazines d’horreurs délirantes, inspirées des affiches de films américains ainsi que des DC comics. Bien sûr, Emil Ferris est aussi une férue de bande-dessinée on la compare notamment à Robert Crumb pour ses dessins hachurés, à Will Eisner ou encore à Maurice Sendak et Art Spiegelman. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 Couverture de “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 J’ai découvert le roman graphique d’Emil Ferris un peu par hasard, au milieu de tous les trésors de la librairie parisienne Super-Héros. J’étais persuadé que je m’apprêtais à lire le récit banal d’une enfant marginale un peu nerdy, rejetée par ses camarades de classe. A la lecture, l’intrigue et les personnages m’ont complètement fascinés. Cette bande-dessinée faite entièrement au stylo à bille est complètement hors-norme, monstrueusement fabuleuse, tant par son ambition graphique que narrative. L’histoire, partiellement inspirée de l’enfance d’Emil Ferris3, se déroule à Chicago à la fin des années 1960. Le personnage principal, Karen Reyes, dix ans, est passionnée par les créatures monstrueuses et se perçoit elle-même comme un loup-garou. Le jour de la Saint-Valentin, Karen apprend la mort de sa voisine, Anka Silverberg. La jeune inspectrice décide de mener l’enquête et consigne ses réflexions dans son journal intime. Grâce aux cassettes retrouvées par le veuf, elle découvre le terrible passé d’Anka au coeur de l’Allemagne nazie et du milieu de la prostitution. Le récit cadre, constitué du flux de pensées ininterrompues de Karen, est entrecoupé d’épisodes flashbacks, racontant les souvenirs d’Anka. La caractérisation des personnages s’effectue majoritairement par le biais du récit de la protagoniste. Son carnet et ses dessins nous permettent d’accéder à sa perception sensible des autres personnages. Sur la planche Karen effectue le portrait de sa mystérieuse voisine, qui fera l’objet de cette enquête complexe. La forme du journal intime – la narration à la première personne, ainsi que l’éparpillement des éléments graphiques et textuels – permet d’établir une caractérisation atypique et subjective du personnage. La jeune inspectrice construit le portrait d’Anka à partir d’un ensemble de petits éléments visuels fragmentés une boucle d’oreille bleue, les balles d’un revolver qui fusent, un chat aux yeux verts diaboliques, le visage fermé et inquiétant du mari d’Anka… Une vision panoptique de la planche est essentielle pour saisir l’impression singulière que provoque Anka chez Karen. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture En s’émancipant radicalement des standards de la bande-dessinée4, Emil Ferris participe sans conteste au renouvellement du genre, au regard de sa manière inédite de penser la séquentialité ainsi que le rapport entre le texte et l’image5 et de la liberté qu’elle insuffle dans son dessin. Avec ce livre, Emil Ferris nous offre un magnifique clair-obscur, en faisant apparaître la lumière dans l’obscurité6, la beauté chez les monstres qui peuplent notre quotidien7. Citer cet article Jules Cordier, "Un monstre de la bande-dessinée", dans Les Jaseuses, publié le 08/02/2022, consulté le 26/08/2022. “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres” reçoit par exemple le fauve d’or au festival [↩]“Mon père adorait tellement l’art, qu’il nous emmenait dans tous les musées de Chicago pour voir des tableaux. Il nous disait regarde ce tableau, reste devant, regarde-le en profondeur, respire-le, ressens-le, aime le, ou déteste le, peu importe, mais sois à l’intérieur de lui. C’est ce que j’ai fait.” / “C’est grâce à mon père que j’ai appris la composition, avec lui que j’ai appris à lire l’art. Il m’a tout appris. Et quand on a appris à apprendre, on peut ensuite s’éduquer soi-même. C’est l’héritage qu’il m’a légué.” [↩]Le personnage de Karen fait notamment écho à la perception qu’Emil Ferris avait d’elle-même, et la plupart des personnages sont des gens qu’elle connaissait [↩]“Et je voulais que ce soit un carnet. Je me foutais des standards de la bande dessinée, pas parce que je ne les aime pas, au contraire, je les adore, mais cette histoire n’aurait jamais voulu rentrer dans les cases.” [↩]Emil Ferris utilise une technique de dessin intuitive; elle laisse l’histoire guider la mise en page “L’histoire a progressé au fur et à mesure de l’écriture. C’était mieux de laisser les choses venir, je sais c’était un peu fou, et un peu angoissant, je me disais oh mon Dieu, comment je vais m’en sortir, est-ce que je ne vais pas me perdre est-ce que je ne vais pas tout rater ? Mais en même temps c’est comme un pari, et c’est est excitant d’une certaine manière, de ne pas savoir ce qui va arriver.” [↩]“On a besoin de l’obscurité pour voir la lumière. La beauté est plus belle quand elle sort de la noirceur. Il suffit de regarder les peintures de Caravage”. [↩]Toutes les citations proviennent de l’interview du 28 septembre 2018 menée par Laurence Houot pour France Info à l’occasion de l’exposition de l’œuvre d’Emil Ferris à la Galerie Martel [↩]

Achetezle design « Je suis un expert de la bande dessinée 1 » par Flash-Jordan sur le produit suivant : Sticker Vendez vos œuvres Connectez-vous Inscrivez-vous Artistes populaires

Bande dessinée Le dessinateur belge, âgé de 77 ans, a remporté le Grand Prix 2016 au Festival international de la bande dessinée. Ce n’est donc pas une femme, mais un vétéran de la bande dessinée, âgé de 77 ans. En décernant mercredi 27 janvier le 43e Grand Prix du Festival international de la bande dessinée FIBD d’Angoulême au Belge Hermann Huppen, dit Hermann », le 9e art a décidé de consacrer la carrière aussi longue que prolifique d’un poids lourd de la BD réaliste franco-belge. Le créateur de Jeremiah faisait déjà partie des trois finalistes » du vote organisé auprès des professionnels du secteur, il y a un an – scrutin qui avait couronné le Japonais Katsuhiro Otomo, le père d’Akira. Hermann a devancé cette année le Britannique Alan Moore finaliste également en 2015 et la Française Claire Wendling. Ces trois noms étaient arrivés en tête, il y a une semaine, à l’issue d’un premier tour au cours duquel les votants avaient pu désigner un auteur, sans avoir à choisir parmi une liste composée au préalable par la direction artistique du festival. L’absence de femmes dans la sélection de trente noms initialement proposée par le FIBD au début du mois de janvier avait alors déclenché une vive polémique et jeté la lumière sur la place très minoritaire des créatrices dans la profession. Sous la pression, le festival avait décidé de modifier son mode de désignation en laissant à la corporation le soin d’élire qui elle veut. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Bande dessinée l’affaire des femmes Ce serait injuste de m’accuser de sexiste » S’il émane directement de la base, le choix d’Hermann ne devrait toutefois pas être du goût de tous ceux et celles qui sont montés au créneau, au début du mois, pour dénoncer une forme de sexisme dans la bande dessinée. Le Liégeois a en effet souvent dessiné les femmes sous des traits aguicheurs et caricaturaux, en accentuant leurs formes. Ce serait injuste de m’accuser de sexiste », a déclaré le dessinateur au Monde mercredi 27 janvier, peu de temps avant l’annonce de sa nomination. J’ai toujours évité de représenter des bimbos dans mes histoires. De nombreuses lectrices m’ont toujours dit que je ne dessinais pas les femmes comme des objets destinés au repos des guerriers. Au contraire, j’ai plutôt donné du caractère à mes héroïnes. » L’une d’elles porte le nom d’une de ses principales séries, Comanche, créée en 1969, à une époque où les personnages masculins étaient ultradominants dans la bande dessinée. Propriétaire du ranch Triple-Six, Comanche doit toutefois plus à l’imagination du scénariste Greg qu’à la sienne. Ce personnage ne m’est pas sympathique, dit d’ailleurs aujourd’hui Hermann. Inconsciemment, Greg en a fait une arriviste. » Ce qui étonne le plus en parcourant la bibliographie de ce monstre sacré ayant connu l’âge d’or des séries et des revues spécialisées, c’est la masse d’albums – grand format – qu’il a réalisés en cinquante ans de carrière. Comptez 34 tomes de Jeremiah Dupuis, 15 volumes de Comanche Le Lombard, 15 épisodes des Tours de Bois-Maury Glénat, 13 aventures de Bernard Prince Le Lombard, 3 histoires de Nic Dupuis, 2 de Jugurtha Le Lombard, plus une vingtaine de one-shots ici et là. Le compte est bon Hermann a publié 102 ouvrages depuis ses débuts en 1966, soit un tous les six mois. Le dernier, Old Pa Anderson, sur un scénario de son fils Yves, est sorti la semaine dernière dans la collection Signé du Lombard ». Ne me parlez pas de retraite, quelle horreur, j’en mourrais ! J’ai plus que jamais envie de raconter des histoires. Je ne suis pas un dessinateur à l’état pur qui pourrait se satisfaire de faire des illustrations entre deux albums. Le seul mode d’expression qui me convienne est la bande dessinée, que je préfère d’ailleurs appeler “cinéma dessiné” », confie-t-il. Des colères de gauche et des colères de droite » Né en 1938 à Bévercé, dans la province de Liège, Hermann est venu à la bande dessinée à l’incitation de son beau-frère Philippe Vandooren, futur directeur éditorial des éditions Dupuis, qui dirigeait une revue scoute appelée Plein feu. Repéré par Greg qui l’intègre dans son studio, il se voit alors confier la réalisation de quelques Belles histoires de l’oncle Paul avant que le scénariste vedette du journal Tintin ne crée pour lui le personnage de Bernard Prince, un ancien policier d’Interpol parcourant le monde à bord de son navire en compagnie d’un jeune Indien et d’un marin bourru. Suivra Comanche, qu’il animera pendant dix ans, avant de se lancer dans une série scénarisée et dessinée par lui seul, Jeremiah, à la demande d’une maison d’édition allemande. Prépubliée en 1977 dans les pages de Métal hurlant, cette saga d’anticipation présente un point commun singulier avec l’œuvre majeure de l’auteur auquel Hermann succède au palmarès d’Angoulême, Kastuhiro Otomo tout comme dans Akira, Jeremiah se déroule après un conflit nucléaire. Western fantastique, la série d’Hermann a également pour héros de jeunes hommes l’angélique Jeremiah et l’écorché vif Kurdy, incarnations du bien et du mal dans un monde crépusculaire abandonné à l’hyperviolence. Si elle a connu un énorme succès durant les années 1980 et 1990, la saga a aussi ses détracteurs. Adepte d’un dessin âpre et physique, Hermann y développe des thèmes récurrents, comme l’autodéfense ou la vengeance personnelle, qu’on retrouvera par la suite dans ses one-shots. L’éthique et la morale sont souvent bousculées dans la psyché de ses personnages, lesquels ont généralement le coup de feu facile. Que ses récits se déroulent dans l’Afrique coloniale, le Nordeste brésilien ou le Sarajevo des premières heures du conflit yougoslave, une vision désenchantée et ambiguë de l’être humain s’en dégage. Le terme réactionnaire » revient souvent à son propos dans le milieu du 9e art. Hermann le sait et s’en contrefiche Je me situe plutôt au centre politiquement, avec des colères de gauche et des colères de droite, mais jamais à l’extrême gauche ni à l’extrême droite. Je suis en fait un instinctif d’une simplicité naïve qui répond à ses impulsions, et surtout pas un intellectuel. J’aimerais tellement que le monde soit mieux qu’il est. » Lire aussi Article réservé à nos abonnés A Angoulême, hommage à l’art du père de Lucky Luke Frédéric PotetAngoulême, envoyé spécial Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

LaurentGalandon, Frank Giroud et Frédéric Volante, éditions Le lombard. Un des derniers-nés de cet engouement de l’avocat comme héros de bande dessinée, l’ouvrage sobrement intitulé "L’Avocat" de Laurent Galandon,

Nous ne savons pas grand-chose des 3 auteurs Hefcé, Jehem et Héro qui communiquent par mail. Hefcé "En gros, chacun travaille à sa manière. J'essaie HEFCÉ de rester le plus fidèle au graphisme des studios Hergé à l'époque de Jacques Martin, je crée la totalité de mes décors, je réexploite certains personnages dessinés 50 % des cas ou je les dessine, c'est selon. Donc pas mal de dessins et beaucoup de bidouillages informatiques. Un mélange de copiés-collés et de pastiches si je dois me positionner en fonction de votre classification. JEHEM, lui dessine dans son style, très fouillé, plutôt influencé par Jacob et passionné par le récit d'aventure du type "le Trésor de Rackham le Rouge". HÉRO travaille aussi dans son style, très Franquin, très dépouillé et va introduire des éléments de Spirou le Marsupilami dans les aventures de Tintin. Bref de la parodie décalée. Voilà, en gros, nous sommes trentenaires, graphistes et de la Région Parisienne. " Texte © Tintin est vivant !Nous ne savons pas grand-chose des 3 auteurs Hefcé, Jehem et Héro qui communiquent par mail. Hefcé "En gros, chacun travaille à sa manière. J'essaie HEFCÉ de rester le plus fidèle au graphisme des studios Hergé à l'époque de Jacques Martin, je crée la totalité de mes décors, je réexploite certains personnages dessinés 50 % des cas ou je les dessine, c'est selon. Donc pas mal de dessins et beaucoup de bidouillages informatiques. Un mélange de copiés-collés et de pastiches si je dois me positionner en fonction de votre classification. JEHEM, lui dessine dans son style, très fouillé, plutôt influencé par Jacob et passionné par le récit d'aventure du type "le Trésor de Rackham le Rouge". HÉRO travaille aussi dans son style, très Franquin, très dépouillé et va introduire des éléments de Spirou le Marsupilami dans les aventures de Tintin. Bref de la parodie décalée. Voilà, en gros, nous sommes trentenaires, graphistes et de la Région Parisienne. " Texte © Tintin est vivant !

Au19e siècle, c’est Rodolphe Töpffer, un Suisse, qui, le premier, associe des textes à des images. Mais c’est aux États-Unis que sont publiées dans des journaux les premières cases avec des bulles de texte. En France, au début du 20e siècle, les héros de bande dessinée s’appellent Bécassine ou Les Pieds Nickelés.

Alix, jeune esclave d'origine gauloise devenu citoyen romain sous Jules César est un personnage de bande dessinée créé par Jacques Martin en 1948. Les 'Nuits magnétiques" proposaient en 1980 une série intitulée "De l'oedipe dans les bulles", avec un second volet consacré à Alix. Le deuxième épisode de la série des "Nuits magnétiques" intitulée "De l’œdipe dans les bulles" qui avait pour objectif de coucher sur le divan des héros de bande dessinée, se penche sur le cas du héros par le dessinateur et scénariste franco-belge, Jacques Martin, Alix est un jeune esclave d'origine gauloise devenu citoyen romain et proche de Jules César. Il est analysé par des auteurs, des historiens, des journalistes, des dessinateurs. La question centrale étant "L'image d'Alix est-elle une figure latente de l'homosexualité ?"Jacques Martin, à propos de la censure Il ne faut pas perdre de vue que dans nos pays, en France, en Belgique, en Angleterre, il y a une censure qui correspond à l’article protégeant la jeunesse, sous ce vocable on peut condamner n’importe qui. ... Pour des publications pour la jeunesse, en France j’ai été interdit à deux reprises pour deux albums, pour incitation à la haine et violence. Ces albums sont vendus, depuis plus de 10 ans, à des milliers d’exemplaires sans choquer personne. ... J’essaie de montrer ce qu’étaient les mœurs à l’époque dans une forme ô combien édulcorée, ô combien adoucie, mais c’en est déjà Martin sur la naissance d’Alix Alix est né de mon amour de l'Histoire. J’ai toujours été féru d’Histoire... J’avais découvert un ouvrage traitant de la présence des Romains en Syrie, quelque chose m’avait sidéré la présence d’une légion gauloise de mercenaires pendant que César faisait la conquête de la Gaule. Cette légion se battait avec Crassus, la bataille est perdue, et, à partir de ce moment-là, on perd la trace de la légion gauloise. Moi ça m’a fait rêver, je me suis dit que sont devenus ces gens-là ? C’est à ce moment-là qu’Alix est apparu et que j’ai eu envie d’en faire une histoire. Je suis allé le présenter à "Tintin", très vite ils l’ont adopté car c’était un personnage inédit. Puis on m’a fait comprendre qu’il fallait que je m’adapte au style belge. A propos de l'homosexualité Nous sommes influencés par le Judéo-christianisme et tout le concept des péchés, ce qu’ignoraient parfaitement les Romains. L’hétérosexualité et l’homosexualité, pour eux ne posaient pas de problèmes. Maintenant, ça nous en pose. On m’a reproché de faire du prosélytisme, ce n’est pas vrai j’essaie dans la mesure du possible de raconter et de montrer ce qu’était l’Antiquité, et encore je dois en gommer énormément, à mon corps défendant. Avec Bruno Bayon journaliste au journal Libération, Jean-Michel Charlier scénariste de BD, Jacques Martin auteur de BD, Pascal Ory historien, François Rivière scénariste de BD, Jacques Rivière scénariste de bande dessinée et Georges Wolinski auteur de BD.Par Jean-Marc Terrasse Réalisation Bernard TretonNuits magnétiques - De l'oedipe dans les bulles Alix ou le tremblement de terre 1ère diffusion 09/12/1980Indexation web Sandrine England, Documentation Sonore de Radio FranceArchives Ina-Radio France

Illustrationà propos Un parfait de dessin animé super-héros dans l'illustration du vecteur frigo. Illustration du dessin, laiterie, lite - 155890624 Illustration du dessin, laiterie, lite - 155890624 Télécharger l'article Télécharger l'article Qu’elles soient américaines, belges ou françaises, les bandes dessinées ont toutes en commun des personnages uniques. Ils représentent l’un des facteurs essentiels au succès d’une bande dessinée et vous devez donc prendre le temps de les construire. Les actions, les réactions et l’histoire personnelle des protagonistes interagissent avec le scénario principal, créant une dynamique captivante pour le lecteur. Pour façonner un personnage unique et attractif, travaillez‑en chaque aspect afin qu’il soit cohérent et s’intègre dans votre scénario [1] . 1 Documentez‑vous. Avant de vous lancer dans la réalisation de votre personnage, il peut être instructif d’étudier ce qui a été déjà fait [2] . Outre les œuvres que vous aimez, lisez également des titres que vous ne connaissez pas afin de nourrir votre imagination [3] . À chaque lecture, notez des éléments qui, selon vous, rendent le personnage attractif et intéressant. Vous pouvez trouver des bandes dessinées publiées dans les journaux ou en ligne. Vous pouvez également en lire dans les bibliothèques ou les librairies. Attardez‑vous sur les personnages. Étudiez leur intégration dans le récit, leurs signes distinctifs et leurs caractéristiques générales. Le style de dessin est également important, car il donne souvent le ton général de la bande dessinée. Par exemple, un trait grossier donne un côté comique au personnage. Celui‑ci est souvent disproportionné et fantaisiste. À l’inverse, un dessin réaliste est privilégié dans une bande dessinée plus sombre. 2 Définissez votre style de bande dessinée. Ce support offre une grande liberté d’expression et de créativité. Votre bande dessinée peut n’être constituée que de deux planches comiques ou former une véritable saga à l’intrigue complexe. Quel que soit votre choix, réfléchissez à l’atmosphère et au scénario afin d’orienter votre personnage. Un ton léger et humoristique est mieux véhiculé par un personnage simple, fantaisiste et bien marqué. Selon votre inspiration, il peut s’agir d’un animal, d’une plante ou même d’un objet [4] . Ceci dit, vous pouvez intégrer un personnage sombre dans un univers léger et coloré pour marquer un décalage. En effet, le mélange des genres permet d’associer des éléments comiques, dramatiques ou romantiques dans une même trame. Pour ce type de création, vous pouvez chercher l’inspiration au‑delà des bandes dessinées. Par exemple, feuilletez des romans graphiques. 3 Esquissez votre personnage. Avoir une idée générale de son scénario permet d’orienter la création des personnages. Munissez-vous d’un crayon à papier et d’une feuille et commencez à esquisser votre personnage. Laissez libre cours à votre imagination sans chercher à atteindre la perfection [5] . Ce premier jet vous aide seulement à mettre en forme vos idées. Un personnage de bande dessinée doit être visuellement marqué et identifiable. Cela est d’autant plus vrai pour le personnage principal. Commencez par des croquis généraux de la silhouette en fonction des caractéristiques que vous voulez donner à votre personnage. Figurez les différentes parties du corps par de simples formes géométriques pour lui donner une allure [6] . Si vous débutez dans le domaine, faites un personnage simple. Si nécessaire, reprenez les techniques du dessin et formez‑vous à la création des personnages. Le scénario peut influencer la création du personnage et inversement. Autrement dit, de nouvelles idées peuvent vous être inspirées par vos croquis. Par exemple, si le dessin d’un personnage un peu dodu vous plait, vous pourrez lui attribuer un penchant pour la nourriture. N’hésitez pas à dessiner des éléments qui vous déplaisent au premier abord. Ces esquisses ne sont qu’une façon d’organiser et de préciser vos idées. Il y a fort à parier qu’elles subiront des modifications. 4 Commencez à étoffer votre personnage. Imaginez ses traits de caractère, ses qualités et ses défauts en vous inspirant de vos esquisses [7] . Si vous ne l’avez pas encore fait, commencez à écrire son histoire personnelle. Plus votre scénario général est complexe, plus vos personnages doivent être étudiés. Comme évoqué plus haut, le personnage doit être adapté au style de votre bande dessinée. Si vous écrivez une histoire drôle, optez pour un protagoniste simple et facile à identifier. Par exemple, le chat Garfield » est un être paresseux et sarcastique. Ces deux traits suffisent pour le style humoristique de la bande dessinée éponyme. Dans un registre plus dramatique, essayez de créer un personnage mystérieux et complexe. Pour vous y aider, vous pouvez dresser une liste de ses qualités et de ses défauts. Imaginez ses rêves et ses espoirs afin de lui donner une composante dramatique [8] . Tous ces éléments seront affinés par la suite. Si vous optez pour un registre aux codes bien définis, il est préférable de les respecter. Par exemple, la fantasy est un genre particulier aux personnages typiques. Un magicien bienfaisant porte souvent des vêtements amples et a une certaine allure. Il s’agit souvent d’un être sage, patient et responsable. Ces éléments doivent être reflétés dans son dessin. 1 Choisissez vos outils de dessin. Chaque artiste a ses préférences. Avant de vous lancer dans la création de votre bande dessinée, assurez‑vous de maitriser l’outil de dessin. Travailler avec ce que l’on ne connait pas ou peu est une perte de temps et d’énergie. De plus, vous risquez d’aboutir à un résultat décevant. Si vous souhaitez absolument utiliser un nouvel outil, prenez le temps de vous former au préalable. Si vous êtes à l’aise avec les outils numériques, vous pouvez utiliser des logiciels de dessin tels que le populaire Adobe Illustrator. En vous perfectionnant, vous pourrez investir dans des logiciels plus spécialisés et performants. Notez qu’il existe également des outils en ligne qui peuvent vous aider à réaliser votre bande dessinée. Si vous préférez le dessin traditionnel, sélectionnez judicieusement votre papier et vos outils. Qu’il s’agisse du feutre, du fusain, du crayon à papier ou encore de la peinture, vous devez être complètement à l’aise dans le choix de votre médium [9] . 2 Dessinez votre personnage. À ce stade, il s’agit toujours d’une ébauche à réaliser au crayon à papier ou à l’ordinateur, mais votre personnage commence à prendre sa forme finale. Faites un croquis de la tête et du visage. Dessinez ensuite le corps en respectant les proportions [10] . Affinez les éléments du visage, car ce sont les vecteurs des émotions et des pensées. Dessinez votre personnage étape par étape. Figurez la tête, le buste, les bras et les jambes par des formes géométriques telles que des cercles, des ovales, des carrés, des rectangles ou encore des segments. Suivez ces trames en ajoutant des muscles, de la chair, des vêtements ou des signes distinctifs. Prenez le temps de dessiner le visage [11] . Donnez‑lui une forme et des caractéristiques physiques adaptées au caractère et à l’histoire du personnage. Par exemple, de grands yeux et un visage rond sont souvent associés à l’innocence de l’enfance. Des petits yeux et des sourcils épais ou froncés peuvent donner un air mystérieux à votre personnage ou souligner un tempérament violent. 3 Travaillez votre dessin. Faites autant d’essais que nécessaire jusqu’à aboutir à la version finale de votre personnage. Sauf exception, cela vous prendra du temps. Au besoin, laissez votre esquisse la plus satisfaisante de côté et revenez‑y quelques jours après pour éventuellement la corriger. Les artistes réalisent souvent des dizaines de versions de leurs personnages. Pour vous faciliter la tâche, préférez l’usage d’un crayon à papier facile à gommer [12] . Si vous travaillez sur un logiciel, il existe systématiquement une fonction de gommage plus ou moins facile à utiliser. Remodelez vos croquis si un élément ne vous plait pas. Parfois, il suffit d’en changer un seul pour obtenir un personnage harmonieux. Vous pouvez donc renoncer à une idée elle casse la cohérence du dessin. N’hésitez pas à modifier votre personnage au fil des esquisses. Évitez les éléments difficiles à dessiner, même s’ils vous plaisent. En effet, vous devez garder à l’esprit que vous devrez reproduire votre personnage lors de la création de votre bande dessinée. 4 Donnez des expressions à votre personnage. Cette étape est délicate, car les émotions peuvent être subtiles. Une fois les traits du visage précisés, entrainez‑vous à dessiner votre personnage dans tous ses états. La palette des émotions est d’autant plus large que le personnage est complexe. Pour un protagoniste simple, vous pouvez vous limiter à des émotions primaires telles que la joie, la peur, la tristesse ou la colère. Si votre personnage est plus subtil, il peut aussi ressentir de l’irritation, de la jalousie, de l’angoisse ou de l’exaspération. Perfectionnez votre travail. Reprenez chaque configuration de votre personnage et travaillez‑la jusqu’à ce qu’elle soit parfaite. Parfois, un simple détail peut faire la différence. Par exemple, il peut suffire de froncer davantage les sourcils du personnage pour transformer une expression de colère en menace. 5 Dessinez la version finale de votre personnage. Prenez une grande inspiration et lancez‑vous dans la forme définitive de votre personnage en reprenant vos ébauches. Vous pouvez vous laisser quelques jours de réflexion sur d’autres éléments de votre bande dessinée tels que le scénario ou l’atmosphère pour avoir une vision plus large de votre personnage. Lorsque la version de face vous satisfait, dessinez votre personnage sous tous les angles [13] et dans différentes positions [14] . Appliquez‑vous sur chaque détail de votre personnage, car ce sera votre version de référence tout au long de la réalisation de votre bande dessinée. Vous devez donc pouvoir reproduire le même dessin à l’identique. Demandez l’avis d’un ami. Il doit être aussi objectif que possible afin de pouvoir apporter les modifications nécessaires. Si vous connaissez une personne ayant de l’expérience dans le domaine artistique, vous pouvez la solliciter. 1 Nommez votre personnage. Tout en le dessinant ou en créant votre scénario, vous avez peut‑être pensé à différents noms pour votre protagoniste. Optez pour un nom que le lecteur peut facilement retenir en vous inspirant du personnage lui‑même ou de son environnement. Notez qu’il n’y a pas de règles dans le choix d’un nom. Il dépend de votre imagination, de votre œuvre et de vos envies [15] . Si votre personnage est un animal, vous pouvez tenter un nom absurde et drôle. Si votre protagoniste est un être violent qui évolue dans un environnement sombre, trouvez un nom à la fois mystérieux et aux sonorités agressives. Évitez les noms à forte connotation. Par exemple, des prénoms tels que Christian » ou Marie » sont courants, mais ils évoquent le christianisme. Si votre bande dessinée n’a aucun rapport avec la religion, préférez des noms plus neutres. Si vous travaillez dans un contexte spatiotemporel réaliste, vous pouvez vous en inspirer. Par exemple, si votre histoire se passe en France en 2017, des prénoms comme Hubert ou Louis » peuvent paraitre décalés ou inadaptés. 2 Finalisez votre personnage. Attribuez‑lui une personnalité complète et cohérente [16] [17] . Développez ses traits de caractère les plus marquants, ses réactions face aux rebondissements du scénario et son attitude au quotidien. Plus votre histoire est complexe, plus le personnage doit être subtil. Si vous créez une bande dessinée simple, donnez à votre protagoniste un trait de caractère dominant qui pourra le définir. Faites une fiche pour votre personnage [18] . Commencez par en faire une description générale en vous focalisant sur ses traits principaux. Détaillez‑les ensuite en plaçant votre personnage dans différentes situations. Imaginez ses réactions et ses interactions avec les autres personnages ou son environnement. Si possible, adoptez le point de vue d’un autre personnage pour mieux cerner celui en cours de création. 3 Inventez l’histoire de votre personnage. Pour le rendre attractif et intéressant, un personnage doit avoir un passé. La complexité de son histoire personnelle dépend du style de votre bande dessinée. Soignez cet aspect du personnage pour le démarquer auprès du lecteur. Le passé du personnage peut être relativement simple, même dans un scénario complexe. Par exemple, il peut s’agir d’une jeune fille dont la vie épanouie est bouleversée par des évènements extérieurs. Le passé d’un personnage est d’autant plus important qu’il peut affecter et expliquer sa personnalité, ses choix, ses réactions et ses rêves. Il s’agit donc d’un élément qui s’imbrique entièrement dans votre scénario général. Lorsque vous imaginez les expériences vécues par votre protagoniste, vous devez les mettre en rapport avec les péripéties de votre récit. 4 Réfléchissez aux désirs et aux besoins de votre personnage. Ces éléments sont souvent secrets ou cachés. Cependant, ils sont essentiels pour caractériser le personnage et comprendre ses choix. Il peut s’agir de désirs réalistes tels que la recherche du pouvoir ou d’un objet quelconque. Le but du personnage peut aussi être spirituel ou philosophique. Adaptez le but de votre personnage au style de votre bande dessinée. S’il s’agit de quelques planches humoristiques, la finalité peut être simplement de raconter une blague ou de donner une leçon. Dans un registre plus dramatique, le but du protagoniste peut être de mener une quête spirituelle. Un personnage est d’autant plus attachant qu’il a des besoins. Se nourrir, s’abriter et rechercher le contact humain sont des besoins basiques qui correspondent à des personnages simples. Pour plus d’originalité, faites dériver les désirs du protagoniste de ses expériences, de ses choix ou de ses réactions. Par exemple, s’il a été abandonné dans son enfance, il peut manquer de confiance en lui et ainsi s’isoler ou, au contraire, rechercher désespérément la compagnie des autres. Conseils Chaque artiste a sa méthode de travail. Certains préfèrent construire les personnages avant de les dessiner [19] . D’autres créent les personnages puis adaptent leur personnalité au dessin. Établissez votre propre méthode de travail au fil de vos essais. Ne cherchez pas la perfection au premier essai. Vous pourrez toujours étoffer votre personnage au fil de la réalisation de votre bande dessinée. Lorsque vous ébauchez votre personnage, utilisez un crayon à papier facile à effacer. Cela peut paraitre évident, mais certains crayons à mine grasse ou des gommes inadaptées peuvent être particulièrement salissants. À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 15 666 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? kjvcik. 451 343 396 276 453 295 199 401 328

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